2023年4月29日，“赛博”园林：文化底色与未来隐喻——王琪个人作品展在北京美仑美术馆·圣之空间开幕。此次展览由中央美术学院博士、副教授、硕士生导师葛玉君担任策展人，李征担任本次展览艺术总监。王琪作为一名建筑师出身的艺术家，他运用跨学科、跨媒介的属性和特点，来展开自己更为宽阔视域下的艺术探索。去年，他的个展“镜像·跨界之维与现实观照”一经展出，便引发了广泛关注。此次展览将更突显王琪创作思路的延变，即对虚拟空间、智能仿生，所谓的“赛博世界”所展开的一次相互叠加、面向未来的时空“隐喻”。
展览开幕式现场，中央美术学院博士 副教授、硕士生导师、本次展览策展人葛玉君先生，天津美术学院教授、硕士生导师 、批评家高岭先生，徐悲鸿美术馆执行馆长宁静女士；美国亚利桑那州大学教授，中华文化促进会文化旅游产业委员会专家委员董二为先生分别致辞。
在策展人葛玉君看来，王琪的创作在某种意义上，折射了当代中青年艺术家对所处时代变革及文化底色的集中呈现，并对王琪作品从三个方面对其进行学术梳理，首先所谓“赛博”，是当下比较流行的一个词汇。在当下，“赛博”具有电脑仿生、人工智能的含义。换言之，所谓“赛博空间”，是指向“哲学”和“计算机领域”的一个抽象概念，具有虚拟网络世界里虚拟现实的含义。“虚”是其特点或属性之一。无疑“赛博”具有某种“未来”属性。关于“园林”至少有两方面含义：其一，被描绘的题材、对象；其次，“园林”更指向了中国传统文化，是中国传统文人审美的高度结晶，具有强烈的文化属性。分别指向了不同的历史方位，也体现了王琪艺术思考的维度、广度与深度。其二是“景境共生”， 即在强化个体内心诉求的同时，突出对意境氛围的营造。而这种意境的生成，一方面带有时间性的往前追溯的性质，一种对园林的文化性，抑或更为广泛的文化根性的反思；其次，也反映了艺术家由对细节的“关注与迷恋”，愈来愈转移到对“宏观状态”的把握……其三是“虚实叠变”， 通过带有“写意性”的笔法，用缤纷斑斓的色彩呈现出来，带有较为强烈的情感抒发的意味，从对当下生存世界的直观触摸，律动的营造，到对这种绚烂背后的深层思考，艺术家在延宕甚至颠覆的情景中，寻找着艺术上的变革和内在生命世界的表达。
所谓的赛博世界，隐含着一种对虚拟世界的向往么。所以，无论传统文化中所谓的“虚无”，还是网络世界中所谓的“虚拟”，似乎都有一种哲学意义上的关联，一种对“意境”营造的潜在审美诉求。在这里，“远古”与“未来”如此的贴近。所以，此次王琪个展所集中呈现的“赛博园林”更多着眼于实境向虚境的升华，传递给我们的是在寻求当下社会问题与个体经验的相互交织中，对于“意境”这一艺术品位标准的重新阐述。
批评家高岭表示：王琪的作品越来越有自己的艺术语言，这对于一个艺术家来说比较重要，更加接近于我们所向往的那种园林；相较于之前的作品，那种机械的、物理的园林幻化成为一种精神性的，具有空灵感的园林。期待王琪在这个方向上，能够给我们带来更多精彩作品。
本次展览艺术总监李征表示：作为艺术家王琪的朋友，见证了他的每一步发展，因为他从一个知名的建筑师转型到目前为止，每一步都走得很坚定，从他身上我觉得学到了一个成功的艺术家和成功的建建筑师所具备的一个品格，那就是执着与善于思考，作为一位区分于其他科班绘画专业出生的跨界艺术家，他以独特的视角和切入方式给我们耳目一新的感觉。期待在未来能见证他更多的作品呈现。
徐悲鸿美术馆执行馆长宁静女士表示：第一次见王琪的作品，我看到画面中一些传统文化元素，他关注中国的传统文化，然后又以更加当代化的语言给表达出来，明显的能够看到它从一个传统走向当代的变迁，然后包括它的一些表达手法，都是在如何让现在的年轻人可以更好的去接受我们中国的传统文化，包括东方的这些传统建筑，我看后非常感动。
美国亚利桑那州大学教授，中华文化促进会文化旅游产业委员会专家委员董二为先生
美国亚利桑那州大学教授，中华文化促进会文化旅游产业委员会专家委员董二为先生表示：越是民族的就越是世界的，在中国传统绘画中，以建筑为题材、元素的作品，我们称之为“界画”，而王琪却以西方语言来表现建筑，王琪画面中将古建筑以马赛克的这种处理方式，充满着未来感、科技感。
开幕式最后艺术家王琪致感谢词，在讲述其艺术创作理念以及跨界人生的过程中对自己从艺以来一直指导和帮助他的朋友、老师表达了真挚的感谢。
王琪的创作既体现了明显的延续性，同时也突出了其强烈的回归个体意识与主动性表达的“转化”，以及由此所引发的对“未来”的想象。其作品不仅指向了“虚无”与“虚拟”，更指向了“文化底色”与“未来隐喻”。在由“镜像”到“赛博”，“实镜”到“虚镜”，“共构”到“共生”，“绚烂”到“深沉”的过程中，王琪的创作心路，在某种意义上成为当下中青年艺术家感知个体经验与社会更新之间相互交错、对话甚至对抗的缩影。艺术家也在由镜像到赛博的过程中，在对更深刻、更内在世界的追问同时，完成了一次自我的迭代更新。